A linguagem e o vídeo "esquecidos" de Theresa Hak Kyung Cha.
por Seyeong Yoon

A artista coreano-americana Theresa Hak Kyung Cha 차학경, nascida em 1951 e falecida com apenas 31 anos, deixou-nos uma obra notável e insights que causarão um impacto duradouro no mundo no curto e brilhante período que lhe foi concedido. Ela foi um gênio que trabalhou em diversos gêneros, incluindo performance, escrita, fotografia, cinema e videoarte, usando a linguagem, a literatura, a linguística e a semiótica cinematográfica como fontes de inspiração e trabalho.

"A artista esquecida", como é frequentemente chamada por aqueles que a conheceram. A segunda artista coreana a ter uma exposição retrospectiva no Museu Whitney, nos Estados Unidos (1993), depois de Nam June Paik, Cha infelizmente não é amplamente conhecida em sua Coreia natal - mesmo no mundo da arte. Foi somente a partir dos anos 90 que sua alma artística passou a ser lembrada no Estados Unidos e França, principalmente por meio de seu livro <DICTEE> (1982), uma obra-prima que captura a essência de sua arte.

Mesmo entre aqueles que a conhecem, seus trabalhos pioneiros em videoarte (Videopoema) têm sido relativamente pouco divulgados devido à ênfase exagerada em seu livro <DICTEE>. Como curadora e artista midiática coreana, isso foi uma grande decepção para mim, mas sinto-me honrada e animada por finalmente apresentar seus trabalhos em vídeo ao público brasileiro na Cinemateca do MAM Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) por meio do Festival ECRÃ.

Nesta 9ª edição do Festival ECRÃ, apresentamos três de seus trabalhos em vídeo: <Boca a Boca> (1975), <Vidéoème> (1976) e <Re Dis Appearing> (1977). Esses três trabalhos são representativos da videopoesia de Cha, na qual ela utiliza a temporalidade da imagem em movimento para explorar suas reflexões. sobre a linguagem. Memórias flutuantes, identidades em mudança, a linguagem “indizível” e o contexto de tudo isso são expressos na linguagem que ela desconstrói e remonta. E nós “vemos” essa linguagem sem lê-la. Além disso, todas as três obras estão repletas de ausências. A ausência de fala, a ausência de identidade, a ausência de frases. Mas a ausência não é um mero vazio; é um espaço para explorar e recuperar a memória, o corpo, o silêncio de ser mulher, a “linguagem antes de nascer na ponta da língua” que foi apropriada pela linguagem colonial. Além disso, o espaço que ela cria está aberto à realização ativa de significado pelo público.

O trabalho de Cha levanta questões universais que transcendem nacionalidade e origem, e repercute poderosamente no mundo de hoje, onde a questão de limites e identidade está na vanguarda do debate. No 9º Festival ECRÃ, convido você a se juntar a nós para a história de Cha que é “mais nua que a carne, mais forte que ossos, mais resistentes que os tendões, sensíveis que os nervos”.

O Festival ECRÃ incluiu no Programa a Obra "Dictée", para que o público possa manipular e observar o livro no local.

Créditos: Coleção da University of California, Berkeley Art Museum e da Pacific Film Archive, Doação da Theresa Hak Kyung Cha Memorial Foundation. © Regentes da University of California. Cortesia da Electronic Arts Intermix (EAI), Nova York.

Inclui as Obras: Dictee; Boca a boca; Re Des Aparecendo; e Vidéoème
Curadoria Especial de Seyeong Yoon