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Oyat

山水訣

Tuan Mu & Rodolphe Macabéo

Taiwan, França

2025

Instalação e Arte Interativa

Curta-Metragem

Oyat é uma experiência interativa e imersiva de realidade estendida (XR) que entrelaça ecologia, desastres naturais, pintura a tinta e a visão cosmológica taoísta. A obra é inspirada no incêndio florestal de 2022 que atingiu a Duna de Pilat, a maior duna da Europa, onde o fogo destruiu vastas áreas de floresta e causou a morte de inúmeras pessoas sob o calor e a pressão intensos. As cinzas deixadas pelo incêndio cobriram a superfície da duna e, com o tempo, integraram seu ecossistema. O que os humanos frequentemente veem como um desastre natural incontrolável pode ser parte do mecanismo de autorregulação da natureza. O título Oyat, em francês, refere-se à grama-da-praia europeia que cresce na duna. A planta desempenha um papel fundamental na estabilização das dunas, mas, curiosamente, uma vez que as dunas se estabilizam, a planta desaparece gradualmente.

Utilizando digitalizações 3D de um pedaço de madeira ressecada coletado na Duna de Pilat, a obra convida os espectadores a explorar o interior da árvore morta, revelando a vitalidade de um ser vivo."" floresta. No interior, pintada com cinzas, a superfície da madeira ressequida evoca um mural rupestre das paisagens shan shui de Ni Zan. Tradicionalmente, a pintura shan shui representa um diálogo entre humanos e natureza. O ato de pintar não só funciona como uma contemplação espiritual, mas também enfatiza a consciência corporal — como os dedos e o corpo se movem em harmonia, usando tinta e pincel para criar reinos naturais nos quais se pode habitar ou percorrer.

Oyat entrelaça tecnologias de interação virtual com a experiência mental e física da pintura a tinta. Na obra, os movimentos corporais do espectador tornam-se metáforas para a pintura com pincel e tinta, ouvindo e criando a natureza dentro de um espaço virtual, como forma de refletir sobre ecologia e catástrofe. Ao entrar na árvore, os espectadores ouvem sons transformados e compostos por meio de conexões de alto-falantes fixadas à madeira ressequida e pintam em sua superfície usando rastreamento de mãos para revelar ritmos respiratórios e chamas ardentes, fluindo como tinta. Através da realidade mista, os espectadores são conduzidos a um espaço onde a fronteira entre o virtual e o real se dissolve, aproximando-os da realidade da natureza. Ao final da experiência, os visitantes se deparam com um espaço poético composto por grama-da-praia, pinheiros marítimos e dunas movediças. O espaço evoca o renascimento da Duna de Pilat, devastada por um incêndio florestal, com sua paisagem se rearranjando de acordo com os movimentos corporais do visitante. O visitante assume, então, o papel de criador, que, com os braços erguidos, planta novos pinheiros na areia; sendo conduzido a um espaço isolado de contemplação enquanto observa atentamente a grama-da-praia, cercada por rochas cintilantes.

informações gerais

edição

10° Festival ECRÃ

data e

hora

CCBB

Foyer Cinema II

16h-20h

duração em min

8

estreia

Première Brasileira

classificação

indicativa

L / Free for all audiences / Livre Para Todos Os Públicos

tags

trailer

Tuan Mu & Rodolphe Macabéo

Tuan Mu (n. 1994, Taiwan) é um artista, diretor e curador independente radicado em Taipei, cuja prática examina como o mundo pode ser compreendido e estruturado como um todo em meio às mudanças tecnológicas, culturais e ecológicas. Utilizando tecnologia imersiva, inteligência artificial, imagens em movimento, som, pintura a tinta e caligrafia, ele investiga a interação contemporânea de diferentes cosmologias, moldando sistemas de percepção por meio da ação corporal, da narrativa e da temporalidade.

Suas obras foram apresentadas em museus públicos e instituições de pesquisa em todo o mundo, notadamente o Museu de Belas Artes de Kaohsiung, o Museu de Arte de Chiayi, o Museu de Arte do Beijing Times, o CERN, o Centro RIXC para Cultura de Novas Mídias, o Medrar para Arte Contemporânea e o Instituto de Arte Contemporânea de Yerevan. Seu trabalho foi apresentado em diversas plataformas internacionais, como o Centro de Cultura Digital (Cidade do México), o Centro Fabrika para Indústrias Criativas (Moscou) e o Centro de Arte Digital (Taipei). Paralelamente, Mu também participou de inúmeros festivais internacionais de arte e cinema, incluindo o Festival de Artes Digitais de Atenas. Rodolphe Macabéo já participou de festivais como CutOut Fest, CYFEST International Media Arts Festival, CineGlobe Film Festival e Bogotá Short Film Festival. Premiado com o Prêmio Kaohsiung — Prêmio Especial HCS de Caligrafia e Gravura de Selos, seus projetos criativos receberam apoio da Fundação Nacional de Cultura e Artes (NCAF).

Rodolphe Macabéo é um artista sonoro que explora o potencial musical dos organismos vivos.

Após quatro anos como compositor em um estúdio imersivo em Paris, ele posiciona sua pesquisa na vanguarda da inovação musical, combinando sistemas generativos, composição espacial e gravações de campo.

Por meio de dispositivos de escuta experimentais — como estetoscópios, sensores ultrassônicos e transdutores eletromagnéticos — ele captura as vibrações ocultas da realidade, revelando a dimensão bioacústica das plantas. Sua meticulosa atenção aos detalhes sonoros está enraizada em uma profunda sensibilidade melódica, cristalizada em seu álbum ecopoético De la nature des choses (dezembro de 2025).

Rodolphe Macabéo Sua prática frequentemente se estende a colaborações e instalações imersivas. Seus trabalhos sonoros, desenvolvidos em estúdio imersivo, foram apresentados internacionalmente no Museu Ludwig em Budapeste, no UCCA Labs e no Boxes Art Museum na China entre 2021 e 2024. Como artista sonoro independente, suas obras foram exibidas no Palais de Chaillot e no Le Houloc na França, na Galeria RIXC em Riga, no CutOutFest! no México, no Bogoshorts em Bogotá entre 2024 e 2025, bem como no Grand Palais em Paris e em Dubai em 2026.

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