
A Tela Radiante
The Radiant Screen
Ine Lamers
Holanda
2025
Filme
Longa-Metragem
O filme acompanha L., uma cineasta, em sua jornada pela vasta paisagem siberiana avermelhada, circulando a enigmática cidade fechada de Ж (Zjeh) Железного́рск / Zheleznogorsk. Fundada na década de 1950 como um centro secreto de pesquisa científica militar, esta cidade foi projetada como um modelo de cidade socialista. Permaneceu escondida e inacessível, aparecendo em mapas apenas a partir de 1992. Após a queda da União Soviética, seus moradores votaram pela manutenção de seu "esplêndido isolamento". Escondido na paisagem, os moradores de Ж o descrevem online como "o último paraíso socialista na Terra".
A Tela Radiante apresenta perspectivas contrastantes sobre Ж. A narração especulativa de L. percorre seu fluxo de pensamentos sonhadores, enquanto seu motorista e guia russo — determinado a levá-la o mais perto possível da cidade possível — interrompe com fatos e pensamentos filosóficos. Imagens documentais da periferia da cidade alternam-se com cenas encenadas. No que se assemelha a um estúdio de seleção de elenco, cinco atores apresentam relatos "verdadeiros" enquanto simultaneamente especulam sobre o filme que L. está fazendo e imaginam seus papéis nele. Gradualmente, no entanto, as imagens começam a se fragmentar. Enquanto a voz de L. se apega a vagar pela zona inacessível, o filme evoca uma crescente sensação de dúvida e desconforto: o que é real e o que é mera projeção? Até onde se pode perseguir uma utopia antes de se tornar refém dessa busca?
A realização do filme faz parte da busca de L. pela utopia, refletindo o que o filósofo alemão Ernst Bloch chama de "impulso utópico".
A Tela Radiante não é um documentário convencional; ele entrelaça imagens de viagens de pesquisa ao Krai de Krasnoyarsk (2010-2019), gravações de webcam do site oficial da cidade, materiais de arquivo, desenhos e cenas encenadas filmadas na Holanda (2020-2023). O filme utiliza estratégias documentais: os depoimentos dos atores, bem como os do motorista, baseiam-se em entrevistas com (antigos) moradores de Ж. A reconstituição teatral é inspirada em uma fotografia de arquivo de um livro promocional sobre a cidade.
INFORMAÇÕES GERAIS
edição no ECRÃ
9° Festival ECRÃ
data e
hora
CCJF
Sala de Cinema
05/07/2025
16h
duração em min
48
estreia no ECRÃ
Première Internacional
classificação
indicativa
L / Free for all audiences / Livre Para Todos Os Públicos
conteúdos
arte, documentário-híbrido, found footage, policial, Dystopia, Siberia, Poetic
Ine Lamers
Biografia de Ine Lamers
A estratégia de Lamers visa romper com a percepção predominante do espaço público (urbano) como espaço social, transformando-o literalmente em um teatro, onde cenas/histórias roteirizadas são encenadas. Lamers utiliza o teatro de duas maneiras: na encenação do que ela roteiriza para acontecer no local e na maneira espacial orquestrada com que apresenta seu trabalho. Da mesma forma, você poderia interpretar seu uso (ou talvez, melhor dizendo, a combinação) de diferentes mídias em uma obra ou instalação como uma estratégia de alienação – uma alienação que estabelece distância e bloqueia interpretações fáceis...”
– Frits Gierstberg, chefe de Exposições do Nederlands Fotomuseum, Roterdã,
Ine Lamers é uma artista visual que trabalha em Roterdã. Sua prática é baseada em fotografia e se expandiu ao longo dos anos para vídeo, desenho e instalações de mídia mista. O trabalho de Lamers foi amplamente exibido, incluindo no Nederlands Fotomuseum (Roterdã), Centraal Museum (Utrecht), SMs’, Den Bosch Fries Museum (Leeuwarden, Holanda). Internacionalmente, ela expôs no MMOMA (Moscou), Neuer Berliner Kunstverein (Berlim) e no Museu de Arte de Akureyri (Akureyri, Irlanda). Ela teve exposições individuais no Museum Boijmans van Beuningen (Roterdã), Ron Man-dos
Galerie (Amsterdã), Motorenhalle (Dresden, DE), Museu de Arte Moderna PERMM (Perm, RU). Seus trabalhos foram exibidos em festivais como o IFFR (Festival Internacional de Cinema de Roterdã), o Festival Internacional de Cinema de Vermont (Burlington, EUA), a Kunstfilmbiennale (Colônia, Alemanha), o Viper (Basileia, Suíça) e o Rencontres Internationales (Paris, Berlim).
Ine Lamers estudou no AKI, em Enschede, e frequentou a Academia Jan van Eyck em Maastricht de 1987 a 1989.
Em 2019, iniciou o projeto "The Radiant Screen", como parte de um longo ano de pesquisa artística sobre cidades secretas fechadas – antigas cidades-modelo socialistas na Rússia.
"The Radiant Screen" também é o título de uma publicação. O livro foi concluído em 2023 e o filme em 2025.


Diretor
Ine Lamers
Roteiro
Saskia de Jong
Steve Rushton
Ine Lamers
Produção
AGMStudios
Rob de Vree
Elenco
Nadine Rotem-Stibbe
Cirilo Botkov
Evgeny Kolmov
Natalia Senilshchikova
Nazar Dutko
Victoria Chaushyan
Ievgenia Koval
Editor
Carlos Riedl
Ine Lamers
Design de som
Roel Meelkop
Colorista
Laurent Fluttert
Câmera
Rob de Vree
Matija Pekić
Ine Lamers
Feitor
Chris Uiterwijk
Som
Charly van Resto
Assistência à Produção (NL)
Inge den Adel
Vivianne Jorritsma
Edgar Kapp
Assistência à Produção (RU)
Juliana Davidkina
Júlia Gulyan
Vasilina Popova
Zhenya
Edição Assistência
Tim Benschop
Sam Koopman
Siebe Peters
Noor Boiten
Assistência à câmera
Randa Elhamouti
Cena de reconstituição
Diretores Assistentes
Kuba Szutkowski
Katarina Jazbec
Extras
Bo Maarsen
Muus Maarsen
Pauline Witte
Anastácia Zimina
René van Rooijen
Coro
ImproVoices - Mony Wouters
Ainda fotógrafo
Chantal Erhardt
Cenografia
Estúdio Kortmann
Construção do Conjunto
Buro van Wieren
Fantasia
Personalização
Gravação de som
Bertwin Wenink
Restauração
Anima Mia
Localização
Estágio Maas
Agradecimentos Especiais - (RU)
Sergey Kovalesky, Sasha Semonova
Oksana Budulak, Leonid Zohiniov
Larissa Soinova, Aleksander, Sveta Zamostyan,
Sergei, Yuri Tchurak, Yuri
Zlata, Alex, Xênia
Funcionários do Centro de Museus Ploshchad' Mira, Krasnoyarsk
Agradecimentos Especiais - (UE)
David Gabriel, Rossella Nisio, Ben Pointeker, Robert Suermondt,
Philippine Hoegen, Nino Purtskhvanidze, Pieter Jan Smit
Arthur Bueno, Marieke van der Lippe, Joeri van Spijk, Maja Soinova,