Peça de Teste, de Kersti Jan Werdal, examina criticamente a arte de fazer filmes como uma síntese de construção conceitual e edição complexa. Inspirado por Straub-Huillet, o filme descontrói os elementos fundamentais de filme, imagem, som e texto, para criar um espaço para reflexão e pensamento, em vez de explicação narrativa convencional ou imersão emocional. Visualmente, o filme viaja por cenários contrastantes: uma arqueira em uma paisagem verde, disparando flechas repetidamente, um parque idílico em Los Angeles que se assemelha mais aos de Roma, e o vazio negro e absoluto de um palco de teatro. Esses espaços aparentemente desconectados são entrelaçados pelo processo único, porém recorrente, de Werdal de separar e reconectar disjuntivamente as camadas de imagem, som e texto. Por exemplo, a imagem de um palco teatral é despojada de seu roteiro e justaposta às vozes do elenco, que descrevem os sons que ouvem — sons que são ocultados do espectador. Isso cria uma paisagem sonora que evolui para um espaço um tanto suspensivo, de acaso e imprevisibilidade. Em outro momento, a imagem mundana de um parque se torna o pano de fundo para uma sinopse de ópera meticulosamente narrada por Zora Cesebere – uma abordagem cênica que, por meio de seu discurso direto e efeito de estranhamento, revela sua referência brechtiana. Para sustentar essa forma alternativa de construir um roteiro, Werdal se baseia em uma gama diversificada de referências textuais: uma citação do pintor Paul Cézanne, letras de Kim Gordon, memórias íntimas da época de seu pai no Japão e reflexões pessoais sobre uma palestra sobre o cineasta Harun Farocki. Apesar de uma aparente rigidez nas narrações, a seleção e a escolha dos textos revelam a relação profundamente íntima do diretor com eles. O texto, então, não apenas conecta temporalmente o passado e o presente, mas também atrai o espectador para a atração enigmática própria da linguagem. O que resta é um curta-metragem conceitual de 19 minutos, inapreensível e impossível de penetrar. Talvez a imagem inicial do arqueiro sirva como a chave simbólica de Test Piece — o ato de enviar repetidamente, sem nunca conseguir antecipar completamente um destino ou destino. Mas é precisamente por meio desse ato de "enviar" que o filme permite ao espectador pensar ativamente e se envolver com ele. Em outras palavras, Test Piece pode ser a busca de Werdal por uma reaproximação da promessa transformadora esquecida do cinema.