"Video-Música Jamming" Episódio 1: Vazio

"Video-Music Jamming" Episode 1: Void

Seyeong Yoon

Coreia do Sul

2021

Videoarte

Curta-Metragem

"Video-music jamming' é um novo gênero de performance musical e arte visual cunhado pelo artista Seyeong Yoon, executado através de sua colaboração com o produtor musical Glam Gould em uma performance de improvisação em tempo real entre música e vídeo ao longo de 8 meses. Decidindo sobre o tema do 'vazio' para encapsular o abismo inefável incitado pela pandemia de Covid-19, Glam Gould e Seyeong Yoon colaboraram em uma chamada e resposta improvisada de videoclipe semelhante a performances musicais improvisadas como o jazz. Glam Gould criou um peça musical como resposta ao tema, 'Void', e Yoon filmaria com qualquer aparato de câmera disponível ao ouvir a música e criaria um vídeo em resposta à peça musical de Glam Gould. Glam Gould então criaria uma nova peça musical em resposta para os visuais criados por Yoon e os dois foram e voltaram de dezembro de 2020 a julho de 2021, documentando suas respostas emocionais e psicológicas não apenas ao trabalho um do outro, mas também ao trabalho. mundo pandêmico ao seu redor. No episódio 1: Void, Yoon apresenta o produto e o processo de 'jamming de música de vídeo' em uma peça de arte de vídeo de 2 canais. A peça de 15 minutos resultante que compila toda a música e vídeo da 'jam session de vídeo-música' pode ser vista lado a lado com a documentação do processo de 8 meses via câmeras de CFTV.

A produção de vídeo é um meio que depende inerentemente do planejamento para o futuro e da programação hermética, uma espécie de 'adivinhação' em essência. Comparado a outras formas de arte, o conceito de “improvisação” raramente foi explorado no mundo do vídeo, particularmente a improvisação entre a interação do vídeo e da música. A maioria das interações entre vídeo e música é cuidadosamente e deliberadamente planejada e planejada (ou seja, videoclipe, trilhas sonoras de filmes, etc.) com um meio destinado a ser um ato coadjuvante para o outro. Por meio de interferência de vídeo-música, Yoon procurou explorar uma nova maneira pela qual música e vídeo pudessem interagir um com o outro em igualdade de condições e, mais importante, construir um ao outro em tempo real, resultando em um tipo puro de chamada e resposta. de criatividade imediata. Para Yoon, improvisação ou 'jamming' é o meio mais direto de expressar criatividade, ou melhor, a essência mais pura de onde a criatividade começa, pois captura o ato de criar em tempo real - do impulso à ideação e à execução. A performance improvisada significa criar em tempo real e caracteriza-se também pelo arquivamento imediato do processo de criação.

A jam session de vídeo-música no Episódio 1: Void não é apenas uma performance em tempo real que reage a si mesma, mas também um arquivamento imediato do período de tempo que lida com o segundo ano da pandemia em andamento. A peça captura a ansiedade e a frustração de viver com a pandemia, mas também procura aproveitar essa incerteza e impossibilidade de planejar o futuro em um meio artístico e uma abordagem criativa totalmente novos. De certa forma, a interferência de vídeo-música pode ser considerada a essência da pandemia que se tornou sinônimo de 'incerteza', pois oblitera o elemento de 'planejamento do futuro' no vídeo e depende puramente de reações ao meio ambiente.

informações gerais

edição

6° Festival ECRÃ

venues

CINEMATECA DO MAM-RJ
01-10 Julho | 14h-19h | Loop

duração em min

2 vídeos de 16 min.

premiere

Première Internacional 6° Festival ECRÃ

classificação indicativa

14 anos / Not recommended for children under fourteen years old / Não Recomendado Para Menores de Quatorze Anos

trailer/teaser/trecho

conteúdo

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tags

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Seyeong Yoon

Seyeong Yoon é Video Artista com sede em Seul e Londres, explorando métodos de mudar e quebrar paradigmas sociais, culturais e políticos existentes, bem como investigar a essência do ser [humano] / existência humana.

Seyeong Yoon nasceu e cresceu na pequena cidade de Gwacheon, Coréia do Sul, lar do Museu Nacional de Arte Moderna Contemporânea original (antes da localização em Seul), onde Yoon encontrou pela primeira vez o videoartista Nam June Paik e o trabalho encomendado pelo MMCA 'Dadaiksun '. Depois de começar como animador / artista vfx em San Francisco, Yoon entrou na indústria de vídeo comercial como diretor e editor de vídeo em 2014, trabalhando com clientes como Google, NBA Style, ELLE, Arabian Ranches Golf Club, Seoul Metropolitan Police Agency e mais. Em 2017, mudou-se para Londres para frequentar a UAL (University of the Arts London) e mergulhou na cena da moda londrina, colaborando com designers de moda da Central Saint Martin (CSM) e da London College of Fashion (LCF) em filmes de moda experimentais. Para sua tese de conclusão de curso, ele estudou as obras de Fluxus, um movimento de artistas de vanguarda da década de 1960 na Alemanha e Nova York.

A partir daí, ele começou a buscar seriamente a videoarte e retornou a Seul em 2019, quando foi selecionado como o artista de vídeo principal da ARTE, um coletivo de artistas sediado em Seul com um local comunitário patrocinado por NAVER e HIRO MASUMOTO, que mais tarde foi dissolvido. em decorrência da pandemia de Covid-19. Em Seul, ele colaborou com notáveis ​​marcas e locais sul-coreanos, como IISE, Seoul Community Radio e Vans Korea, etc. Mais recentemente, ele colaborou com o produtor sul-coreano de música eletrônica Glam Gould, criando um acompanhamento visual para a música 'The Eclipse ' do último álbum de Glam Gould, 'Wave I Don't Own', marcando o início de sua colaboração contínua. Para a peça de vídeo, Yoon manipulou imagens de ação ao vivo das correntes do Mar Donghae através do After Effects para criar um visual altamente saturado e de contraste profundo que evoca a destruição, a desconstrução e o grotesco, como é característico de seu trabalho em vídeo.

Atualmente, Yoon está se preparando para sua primeira exposição individual em Seul com o organizador da exposição Q-jin Han, fundador e diretor do grupo de artistas Hyphen Art Group, com sede em Seul, que expôs no Seoul Arts Center, Seoul National University, OCI e Kwanhoon Gallery. , e o organizador associado da exposição Jin-Sik Moon, que liderou a equipe de artistas principais do festival experimental de arte sonora WeSA (We are Sound Artists) de 2019.

mais informações

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