Sounds of a Factory: WAV to PNG

Dina Yanni

Áustria

Utilizando sons contemporâneos de fábricas amostrados do YouTube, este trabalho investiga como as infraestruturas sonoras materializam a relação entre capital, trabalho e poder. Dentro da fábrica, o poder é exercido por meio da repetição, organização e normalização, em vez de coerção.
A fábrica contemporânea não é apenas um local econômico ou tecnológico; é também um espaço altamente racializado e generificado. O trabalho dentro da fábrica é distribuído, valorizado e disciplinado por meio de hierarquias historicamente produzidas, que moldam o acesso ao trabalho, a exposição ao risco e as relações de autoridade. A fábrica regula o tempo, o ritmo e o movimento. O zumbido das máquinas e a pulsação dos motores formam uma infraestrutura acústica que disciplina os corpos e sincroniza o trabalho.
"Sons de uma Fábrica: WAV para PNG" toma essa paisagem sonora como ponto de partida e a submete a uma recodificação algorítmica. Usando técnicas de script e databending, o projeto converte gravações de fábrica em uma forma visual que pulsa em sincronia com a gravação original." A paisagem sonora foi segmentada em intervalos de 0,04 segundos ou 25 quadros por segundo. Cada segmento passou por processamento de áudio antes que seus dados PCM brutos fossem reinterpretados como valores de pixel em imagens em tons de cinza.
A criação do vídeo não envolveu IA. A decisão de não usar inteligência artificial na realização técnica desta instalação é conceitual, e não uma limitação tecnológica. No cerne do projeto está a proposição de que os sons de fábrica materializam a lógica operacional do poder econômico: repetição, segmentação, sincronização e normalização. Esses princípios não são meramente representados, mas encenados por meio do próprio processo técnico. A tradução de WAV para PNG é realizada de forma totalmente rastreável e estruturalmente legível. Isso preserva uma correspondência direta entre entrada e saída, tornando o próprio processo de transformação parte do conteúdo estético e político da obra.
Inspirando-se no pensamento de Michel Foucault, o projeto entende a repetição como central para o poder disciplinar. As fábricas funcionam por meio de rotinas projetadas para estabilizar o comportamento e maximizar a eficiência. No entanto, a repetição nunca é totalmente estável. Cada iteração contém a possibilidade de desvio, distorção ou ruptura. Ao recodificar algoritmicamente os sons da fábrica, a instalação amplifica essa tensão. O que antes era um mecanismo de controle torna-se um campo de transformação estética. A repetição também é apropriada formalmente, já que o vídeo é reproduzido em loop.
Em uma era em que a produção é cada vez mais automatizada e oculta dentro das cadeias de suprimentos globais, a fábrica parece desaparecer da experiência cotidiana. Este projeto insiste em tornar perceptíveis os ritmos do capitalismo. As imagens que emergem do processo de manipulação de dados tornam visíveis os tempos maquínicos que continuam a estruturar nossas ordens políticas, econômicas e tecnológicas – mesmo onde a própria fábrica se tornou invisível.
Embora, do ponto de vista técnico, o áudio e o vídeo estejam perfeitamente sincronizados, o espectador pode perceber uma ligeira dessincronização em alguns momentos. Isso é causado, em particular, pela ausência de um "evento claro". Não há âncora narrativa, nenhuma relação visível de causa e efeito, e ambos os canais operam como processos contínuos. O espectador pode, portanto, experimentar a sincronização não por meio da representação, mas apenas por meio do ritmo, da repetição e da duração.
"Sons de uma Fábrica: WAV para PNG" convida os espectadores a habitar essa tradução entre diferentes formas de mídia e a refletir sobre como o poder está embutido no ritmo, no ruído e na repetição. Ao converter sons industriais em padrões visuais mutáveis, a instalação abre um espaço onde a ordem disciplinada da fábrica pode ser sentida, questionada e momentaneamente perturbada.

Em consonância com a compreensão de Juliane Rebentisch sobre a arte da instalação como resistente ao fechamento e ao significado estável, a obra permanece contingente à configuração espacial, à configuração técnica e à presença do espectador – uma abertura que reflete a preocupação central do projeto com a própria instabilidade do poder.