Filmes

LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS

Clique nas imagens

para mais informações.

8 CAMINHOS PARA O COLÉGIO
(8 Chamin du Tracas)
Jean-Marc Boulard, França, 2019, 47 min.

Sinopse: Os adolescentes estão lendo a novela La comtesse de Tende, de Mme de Lafayette, em sua escola e ao redor dela num exercício Straubiano. Ouvindo um ao outro, tocando um ao outro com muita frequência, talvez para suavizar a violência do conto, talvez para confortar as tristes almas que estão ressuscitando com palavras ou talvez para reunir sua coragem para a vida que já está batendo no portão da escola. Première mundial.

Bio: Jean-Marc Boulard nasceu em 1967 e é formado em cinema, pintura e música. Trabalhou como jornalista freelancer e dirigiu os longas-metragens Clandestine (2017) e Vénus: 99 Soirs, 2 matins, 7 visions. (2015) e os curtas Finisterrae (2013), Bonne Nuit (2011), P’triclip pour Cola-CoCa (2015).

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
16/07 – 14h15
21/07 – 17h30

SESC MADUREIRA
28/07 - 11h

ALABASTRO
(Albâtre)

Jacques Perconte, França, 2018, 41 min.

Sinopse: Paisagens líquidas, cada uma absorvida pela próxima, transforma a tela em uma tela de pintor. A decomposição digital de imagens em interação com a música de Carlos Grätzer chama a atenção para a permeabilidade entre a pintura tradicional e abstrata, bem como para a harmonia entre artes plásticas, cinema e música. Fotos evocando Monet ou Renoir quebram-se e são transformadas em uma massa disforme de cores que depois se transforma em uma nova composição. Enquanto os impressionistas mostravam um momento estático, Perconte capta um momento em constante movimento. Seleção do festival de documentários de Jihlava. Première brasileira.

Bio: Jacques Perconte (1974) é uma figura de destaque no cenário experimental francês e um pioneiro da arte da internet. Ele trabalha com decomposição de imagens digitais usando algoritmos de compressão e codecs; seu trabalho confunde a fronteira entre o cinema e a arte. O Ji.hlava IDFF estreou seus filmes Pátrias (2017) e Vinte e Nove Minutos no Mar (2017).

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
15/07 – 14h20
18/07 – 17h20

SESC MADUREIRA
30/07 - 10H

AMALIA
(idem)

Omar Rodriguez-Lopez, EUA, 2018, 97 min.

Sinopse: Após a morte de sua mãe, Amalia descobre que seu marido está tendo um caso. Mas quando ele misteriosamente morre alguns dias depois, a jovem viúva, obcecada pela amante de seu falecido marido, sucumbe à loucura sanguinária. Première brasileira.

Bio: Nascido em Porto Rico em 1975 e conhecido por ser guitarrista dos projetos musicais At the Drive-In e The Mars Volta, entre outros projetos musicais, Omar Rodriguez Lopez é um multiartista. Músico, compositor, produtor, ator e diretor. No cinema, dirigiu os longas The Sentimental Engine Slayer e Los Chidos, selecionados para festivais como Rotterdam, South by Southwest e Festival do Rio. Amalia é seu terceiro filme e fez parte dos festivais L’Etranger, na França e FICUNAM, no México.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
13/07 – 20h30
20/07 -16h30

ANOS DE CONSTRUÇÃO (Years of Construction)

Heinz Emigholz, Alemanha, 2019, 93 min.

Sinopse: Anos de Construção segue a demolição e reconstrução de parte do Museu Kunsthalle Mannheim, na Alemanha, entre 2013 e 2018. Seleção do Festival de Berlim. Première brasileira.

Bio: Referência para o cinema de observação no que tange à arquitetura e paisagem, Heinz Emigholz, realizou mais de 40 filmes em sua carreira. Nasceu em 1948 em Achim, perto de Bremen, Alemanha. Desde 1973, trabalha como cineasta freelancer, artista, escritor, diretor de fotografia, produtor e jornalista.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
13/07 – 17h
20/07 – 18h30

A CIDADE ESCONDIDA (La Ciudad Oculta)

Victor Moreno, Espanha, 2018, 80 min.

Sinopse: Victor Moreno nos conduz em uma jornada sensorial quase lisérgica através das profundezas da cidade: o vasto quadro de galerias, túneis, tubulações, esgotos, redes de transporte, estações subterrâneas, áreas de entretenimento e consumo que se erguem sob nossos pés. Uma realidade tão oculta que parece quase irreal, numa fusão de antropologia e ficção científica que nos convida a refletir sobre o que está oculto pela ideia de progresso sobre a qual nossa sociedade é construída. Première brasileira.

Bio: Victor Moreno é considerado um dos mais inventivos cineastas da Espanha. Seus filmes Holidays (2010), Edifício Espanã (2012) e La Piedra (2013) receberam diversos prêmios e foram selecionados para diversos festivais ao redor do mundo.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
16/07 – 15h20
20/07 – 13h

O CERÉBRO DE ULRIKE (Ulrike’s Brain)

Bruce LaBruce, Canadá/Alemanha, 2017, 55 min.

Sinopse: Fazendo referência aos filmes B dos anos 60 como Cérebro que não queria morrer" (1962), o Cérebro de Ulrike encontra a doutora Julia Pffeifer (Susanne Sachsse) chegando a uma conferência acadêmica com uma caixa de órgãos. Dentro da caixa: o cérebro de Ulrike Meinhof que foi salvo pelas autoridades junto com os cérebros dos outros três líderes da RAF depois de suas mortes na prisão de Stammheim. Filme selecionado para o Festival de Berlim. Première brasileira.

Bio: Bruce LaBruce é um artista canadense, escritor, fotógrafo e diretor de cinema underground baseado em Toronto, Ontário. Conhecido por destruir padrões e tabus, Bruce dirigiu diversos filmes consagrados como Gerontofilia (2013), LA Zombie (2010) e Hustler White (1996), referências do cinema gay contemporâneo.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
12/07 – 18h15
18/07 – 18h20

CORSARIO
(idem)

Raul Perrone, Argentina, 2018, 70 min.

Sinopse: O fantasma de Pier Paolo Pasolini visita à Ituizangó, na Argentina a procura de novos atores para um filme e relembra seus casos amorosos. Seleção oficial do Festival de Mar Del Plata. Première brasileira.

Bio: Raul Perrone é diretor e roteirista focado no cinema independente argentino. Dirigiu diversos filmes com estética minimalista, onde a economia de recursos ocupa um lugar central. Em sua filmografia estão filmes consagrados como P3nd3j05 (2013), Hierba (2016) e Cump4rsit4 (2017), exibido no II Festival ECRÃ.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
12/07 – 15h20
17/07 - 16h50

DIÁRIO DE TERRAÇOS E TORRES DE ÁGUA (Diary of Rooftop and Water Towers)

Nobuyuki Asai, EUA/Japão, 2019, 104 min.

Sinopse: Um poema cinematográfico harmônico que descreve as mudanças das fases das torres de água de Nova York à medida que elas evoluem através das estações do berço até a morte, sua mutabilidade comparável à das vidas humanas diárias. Seleção oficial do Festival de Nova Jersey. Première brasileira.

Bio: Nascido em 1º de janeiro de 1945, Nobuyuki Asai mora em Nova Iorque e dirige filmes. É mestre em jornalismo e cinema pela Universidade de Washington e Columbia, respectivamente.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
13/07 – 13h
19/07 - 16h

ENQUANTO ESTAMOS AQUI
(idem)

Clarissa Campolina, Luiz Pretti, Brasil, 2019, 75 min.

Sinopse: Duas vidas se cruzam em Nova York. Lamis, uma libanesa, acaba de se mudar para a cidade e descreve suas impressões, enquanto o brasileiro Wilson já vive lá há 10 anos. Nunca os vemos na tela, mas o relacionamento deles é descrito em poéticas vozes portuguesas e em árabe, que contrastam com as imagens, filmadas em Nova York, Berlim e Brasil. Esta forma híbrida de documentário, ficção, diário de viagem e cartas faz deste "diário de cinema" uma reminiscência de News from Home (1977), de Chantal Akerman - o fio principal permanece íntimo e humano: desejo, amor, medo e lembranças.

Bio: Desde 1999, Clarissa Campolina produz filmes e instalações. Ela também trabalha como editora. Seu primeiro longa-metragem, “Girumunho“ ganhou o prêmio Interfilm em Veneza. Em colaboração com Julia De Simone e os irmãos Pretti, Campolina fez “Porto” (2014), um documentário criativo nomeado para o Tiger Award em Rotterdam. Em 2015, Art Residency Program organizou uma retrospectiva de seu trabalho no Arsenal Cinema em Berlim. Luiz Pretti faz parte da produtora Alumbramento, onde trabalha regularmente com seu irmão Ricardo. Recebeu o Prêmio Cinema do Futuro pelo filme Estrada Para Ythaca (2010) no festival de cinema de Buenos Aires.

DATA E HORÁRIO DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
21/07 – 19h (sessão com presença dos diretores)

AS ESQUECIDAS CORES DOS SONHOS (The Forgotten Colours of Dreams)

Johnny Clyde, Alemanha, 2018, 129 min.

Sinopse: A personificação da morte atravessa histórias separadas, discutindo amor, vida, religião e beleza, enquanto a morte tenta ajudar uma variedade de personagens através de sua parada final. Première mundial.

Bio: Johnny Clyde nasceu em 1989 em Portland, Oregon. Ele é compositor, escritor e diretor. Ficou extremamente interessado em filmes quando trabalhou como projecionista de cinema em um teatro. Logo começou a compor partituras para curtas-metragens e produziu e dirigiu seu primeiro longa-metragem. Desde então, se mudou para a Europa, onde perseguiu sua paixão por cinema como escritor, diretor e compositor.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
12/07 – 13h
17/07 - 14h30

ESSES DIAS
(These Days)
Andre De Nervaux, Reino Unido, 2019, 60 min.

Sinopse: Uma documentação não narrativa sobre a humanidade dos jovens de 20 e poucos anos. As situações em que se encontram, a maneira como olham para o futuro: nos próximos anos eles olharão para trás? Première mundial.

Bio: Andre De Nervaux tem 22 anos e vive em Brighton, Reino Unido. Andre estudou cinema em sua escola secundária e passou a estudar cinema em uma faculdade em Brighton, ganhando uma carreira cinematográfica. Decidiu fazer curtas-metragens com base em seus pensamentos e sentimentos pessoais sobre o mundo, usando suas experiências e memórias. Andre é criador e diretor da Piercing Productions, dedicado à produção e distribuição de filmes independentes, incluindo “As Esquecidas Cores dos Sonhos” que está na programação do III Festival ECRÃ.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
14/07 – 20h
17/07 – 13h

SESC MADUREIRA
30/07 - 19h

EU SOU O RIO
(idem)
Gabraz Sanna, Anne Santos, Brasil, 2017, 78 min.

Sinopse: Tantão é um artista visual, pintor e músico de São Gonçalo. Treinado em violino clássico, ele trabalhou como desenhista nos estaleiros enquanto se tornava um pop star da subcultura como tecladista da sensação underground brasileira Black Future, A banda rapidamente se separou e Tantão tem perseguido desde então uma variada carreira solo de arte e música, numa instalação eterna e idiossincrática no circuito de arte e underground do Rio de Janeiro. O filme segue Tantão em suas caminhadas pela metrópole noturna, assiste-o criar e interromper, consumir drogas, sair em tangentes e birras e, repetidas vezes, executar sua música. Seleção do Festival de Berlim 2018.

Bio: Gabraz Sanna é artista visual e cineasta. Filmou “O Estrangeiro”, seguido de trabalhos experimentais como co-diretor dos escritores contemporâneos Manoel de Barros e Maria Gabriela Llansol. Dirigiu 15 filmes e trabalhou em projetos de outras pessoas, acumulando funções como diretor de fotografia e editor. Ele também atua como curador. Anne Santos é designer de som e cineasta. Trabalhou em filmes e documentários antes de dirigir seu primeiro curta-metragem, Oceanne, co-dirigido por Gabraz Sanna. “Eu sou o Rio” é seu primeiro longa-metragem como diretora.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
16/07 – 20h (sessão com presença dos diretores)

SESC SÃO GONÇALO
24/07 - 9h30

O EXPURGO DA TERRA (Purge This Land)

Lee Anne Schmitt, EUA, 2017, 85 min.

Sinopse: O Expurgo da Terra é um filme-ensaio centrado em torno do legado do abolicionista John Brown. Filme vencedor do Independent/Experimental Film and Video Award.

Bio: Lee Anne Schmitt (Cleveland, Ohio, EUA, 1971) é artista e cineasta com sede em Los Angeles, interessada em pensamento político, e experiências pessoais. Muito de seu trabalho envolve o cinema de 16mm a partir da paisagem, objetos e os vestígios dos sistemas políticos deixados sobre eles. Seus projetos abordaram o excepcionalismo americano, a lógica da utilidade e do trabalho, gestos de gentileza e recusa, violência racial, cowboyismo, trauma e narrativa e a eficácia da solidão. Ela possuiu um grande histórico de exibições em locais que incluem MoMA NY, o Museu Getty, RedCat Theatre, Northwest Film Society, Centre Pompidou e festivais como Viennale, CPH / DOX, Oberhausen, Roterdã, BAFICI e FID Marseille. Schmitt recentemente recebeu o Graham Foundation Grant e o Creative Capital Award.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
13/07 – 15h10
21/07 - 14h25

FAMÍLIA. TRABALHO. COMPRAS.
(Family.Work.Shop.)
猫シ Corp., Holanda, 2018, 80 min.

Sinopse: Experimente suas compras como nunca antes!Família.Trabalho.Compras. é uma mixtape vaporwave visual-musical inspirada pela estética dos anos 80 e 90 que levanta questões sobre consumo, prazer e a perda de identidade em um mundo globalizado, acompanhada da trilha de músicas de shopping produzidas por 猫シ Corp. Première mundial.

Bio: Nascido na Holanda, o nostálgico projeto musical 猫シ Corp. criou sua visão da vida americana nos anos 80 e 90. Variando de um canal meteorológico em loop a sintetizadores exuberantes, o 猫シ Corp. lançou vários álbuns e a ideia do filme surgiu quando o albúm Palm Mall foi lançado. De acordo com o programa vaporwave e seus três valores importantes, Família.Trabalho.Compras foi filmado na Holanda e na Finlândia, por mais de um ano, e depois gravado em VHS.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM 15/07 – 15h15
SESC SÃO GONÇALO
23/07 - 9h30

FILME CATASTROFE
(Film Catastrophe)

Paul Grivas, França, 2018, 55 min.

Sinopse: Em 2010, “Film Socialisme” de Jean-Luc Godard explorou o naufrágio dos ideais políticos na Europa. Em 2012, o Costa Concordia, que serviu como plataforma alegórica para Godard afundou na frente das câmeras dos passageiros e do mundo. Em 2018, Paul Grivas em Filme Catastrofe olha as imagens do desastre para revisitar o processo de filmagem de Godard, tio do diretor. Première brasileira.

Bio: Paul Grivas é diretor e coordenador de produção nascido na Cidade do México. Entre 2008 e 2010 trabalhou na equipe de “Filme Socialismo”, dirigido por Jean-Luc Godard. Paul dirigiu os filmes “Angahuan” (2006) e “La Multiplicité des Possibles” (2006).

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
12/07 – 20h
21/07 – 16h15

HISTOIRE(S) DU TEMPS

(idem)

Eli Hayes, EUA, 2019, 206min.

Sinopse: Arqueologia das imagens em registros íntimos e caseiros durante o século XX. Da novidade do dispositivo à banalização da filmagem, em dez segmentos, o filme investiga o século da presença da câmera no cotidiano. Première mundial.

Bio: Eli Hayes dirigiu, produziu e editou quase vinte longas-metragens e cerca de quarenta curtas-metragens. Seu trabalho foi exibido em mais de 60 festivais em seis continentes, incluindo o Festival Internacional de Curtas de Pequim, Festival de Curtas de Pune, Festival Internacional de Cinema de Cannes, Phoenix Film Festival, Melbourne, e o Milwaukee Short Film Festival, bem como locais como o Anthology Film Archives e a Universidade da Carolina do Norte em Greensboro. Ele se formou recentemente na Lipscomb University em Nashville, Tennessee, com mestrado em cinema e mídia criativa, e atualmente é gerente de projetos do The Nashville Film Institute.

DATA E HORÁRIO DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
15/07 – 19h

INTERCÂMBIO

(Interchange)

Brian M. Cassidy & Melanie Shatzky, Canadá, 2018, 62 min.

Sinopse: Banhado pelo brilho sobrenatural do sol do fim da tarde e encostado a uma estrada barulhenta, Intercâmbio mostra a melancolia e o isolamento de um pequeno bairro operário nos arredores de Montreal. Selecionado para o Festival de Berlim. Première brasileira.

Bio: Os filmes de Brian M. Cassidy e Melanie Shatzky foram exibidos nos festivais de Berlim, Sundance, Toronto, Locarno e Roterdã, no Museu de Arte Moderna, na Galeria Nacional de Arte, no Museu da Civilização, no ICA Londres, no Museu de Arte da imagem em movimento e o Lincoln Center. Em 2012, foram nomeados para o Prêmio Gotham de Diretor Breakthrough e ganharam o prêmio de Melhor Novo Diretor do Québec / Canadá no Montreal International Documentary Festival (RIDM). Sua estreia no cinema, “Francine”, estrelada pela vencedora do Oscar, Melissa Leo, foi chamada de "crua, íntima e observada com perspicácia penetrante" pelo The Hollywood Reporter e foi escolhida como o filme do ano dos críticos do New York Times. Seu documentário, The Patron Saints, foi chamado de "um dos mais poderosos documentários canadenses dos últimos anos" pela POV Magazine.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
16/07 – 18h40
19/07 - 14h40

OS JOVENS BAUMANN

(idem)

Bruna Carvalho Almeida, Brasil, 2018, 70 min.

Sinopse: Em 1992, durante um encontro realizado na propriedade da família, no interior de Minas Gerais, todos os jovens herdeiros da família Baumann desaparecem misteriosamente. O acontecimento é revisitado por meio de filmagens e fotografias antigas, na esperança de reconstituir seus últimos dias e solucionar o caso. Seleção do Festival de Brasília e Indie Lisboa 2019.

Bio: Bruna Carvalho Almeida graduou-se em Audiovisual pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Realizou trabalhos como montadora, entre eles o longa ‘Fabiana’, de Brunna Laboissière, vencedor do prêmio do público no 9º Olhar de Cinema – Curitiba Int’ Festival (2018), e o curta ‘Mesmo com Tanta Agonia”, de Alice Andrade Drummond, selecionado para o Festival de Brasília em 2018. Realizou como diretora o curta “Correspondências do Front”, exibido no 26º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, no 9º CineBH, no Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival, e no 14º International Festival Signes De Nuit- Bangkok. “Os Jovens Baumann” é seu primeiro longa metragem como diretora.

DATA E HORÁRIO DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
11/07 – 20H (sessão com presença da diretora)

LEITORES
(Readers)

James Benning, EUA, 2018, 108 min.

Sinopse: Mesmo no século XXI, quando a atenção entre as gerações mais jovens está cada vez menor, não se pode negar que a paciência e a concentração são necessárias para obter uma visão. O filme de James Benning, por décadas um dos maiores criadores de documentário de vanguarda, pode, portanto, ser descrito do começo ao fim sem reduzir seu efeito criativo, que, afinal, está no tempo investido. Da seleção do Festival de Rotterdam, BAFICI e Indie Lisboa. Première brasileira.

Bio: James Benning (nascido em 1942) é um cineasta independente de Milwaukee, Wisconsin. Considerado um dos grandes documentaristas de vanguarda, ao longo de seus 40 anos de carreira, Benning fez mais de 25 longas-metragens que já foram exibidos em diversos lugares do mundo.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
14/07 – 17h50
19/07 – 19h45

MCLUHAN ESNOBADO: O CÍNICO OCIDENTAL (McLuhan Unclaimed: Western Cynical)

Richard Altman, Canadá, 2019, 159 min.

Sinopse: Uma jornada aforística guiada pela voz vital de McLuhan. Como caminhar chapado pelas estações com um homem que dizia que "o LSD é o Finnegans Wake do preguiçoso". A influência desta mente na Terra é irrefutável e, no entanto, McLuhan parece estar em penúltimo na fila como uma pessoa célebre em Winnipeg, onde sua mente foi formada e onde ele permanece: esnobado! Première mundial.

Bio: Um defensor da recentemente revelada teoria de Aubscure, Richard Altman vem contribuindo para a Gestalt há mais de vinte anos. Prevê um mundo onde a inteligência se torne um recurso global e os indivíduos recebem o capital da reputação, a fim de fazer uso da multiplicidade de informações aparentemente inúteis que residem na atmosfera geral, culturalmente.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
14/07 – 13h (sessão com presença do diretor)
18/07 – 14h10

MIRANTE
(idem)

Rodrigo John, Brasil, 2019, 75 min.

Sinopse: Rodrigo quebrou o joelho e foi à janela com sua câmera. Nas gravações feitas há mais de dez anos a partir do décimo sétimo andar de um prédio no centro de Porto Alegre, narrativas curtas, de dentro do apartamento e de fora, se cruzam. Première mundial.

Bio: Escritor, diretor e fundador da Osso Filmes. Diretor e roteirista dos curtas-metragens animados como o aclamado Céu, Inferno e outras partes do corpo (2011). Foi roteirista dos longas Wood & Stock - Sexo, orégano e rock'n'roll (2005), Até que a Sbórnia nos Separe (2013) e A Cidade dos Piratas, baseado nas tiras de “Os Piratas do Tietê”, do cartunista Laerte Coutinho e produção da Otto Desenhos Animados. Trabalhou por quase dez anos como professor de animação no curso de Realização Audiovisual da Unisinos. Como artista visual, realizou a videoinstalação Mirante, no Atelier Subterrânea (2010) e participou do projeto Casa M Bienal do Mercosul.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
17/07 – 20h (Sessão com presença do diretor)
19/07 – 13h

NIETZSCHE SILS MARIA ROCHEDO DE SURLEJ
(idem)

Júlio Bressane, Rodrigo Lima, Rosa Dias, Brasil, 2019, 52 min.

Sinopse: Em suas cartas o filósofo indica os lugares em Sils Maria onde iniciou outra compreensão da Filosofia, para além do texto filosófico.

Bio: O trabalho expressivo, poético e ensaístico de Júlio Bressane está entre os mais exemplares do cinema experimental brasileiro, Ele recebeu o Prêmio Bastone Bianco por Dias de Nietzsche em Turim (2001) no Festival de Veneza. Muitos de seus filmes ganharam vários prêmios em festivais internacionais. Rodrigo Lima trabalha principalmente como editor de muitos filmes brasileiros como Arábia (2017) e Mormaço (2018), Começou a trabalhar com Júlio Bressane em 2006, quando editou Cleópatra (2007) e desde então, é editor de todos os seus filmes. O Espelho (2015), seu primeiro longa como diretor, estreou mundialmente em Locarno. Rosa Dias é filósofa e escritora. Leciona na Universidade do Rio de Janeiro e colabora com Júlio Bressane desde 1970, escrevendo muitos de seus roteiros. Juntos, eles fizeram mais de trinta longas-metragens.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
14/07 – 16h (sessão com presença dos diretores)
16/07 – 13h

NOTAS DE UMA VIAGEM

(Notes From a Journey)
Clara Pais, Daniel Fawcett, Reino Unido, 2019, 72 min.

Sinopse: Um encontro em primeira pessoa com os limites da percepção. Existe em um lugar onde ambos os dispositivos de gravação (câmera e gravador de som) e os sentidos humanos (visão e audição) são testados. Première mundial.

Bio: Daniel e Clara, dois humanos que existem como um artista em uma jornada de criatividade e transformação. Estão profundamente comprometidos com uma investigação sobre a natureza da criatividade e imaginação, particularmente procurando entender como a narrativa e o significado são construídos. Seu trabalho gira em torno de questões como: o que é arte? O que é cinema? E o que é ser um ser humano nestes corpos particulares neste momento particular no tempo? Paralelamente ao seu trabalho como artistas, também organizaram eventos no Reino Unido e em Portugal, apresentando programas de cinema de arte e experimental, além da frente na revista Film Panic.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
15/07 – 17h10
17/07 – 18h20

TROVÃO DO MAR (Tonnerre sur Mer)
Yotam Ben-David, França/Israel, 2018, 46 min.

Sinopse: Quando três amigos de 19 anos se reúnem em sua aldeia de infância, trovões se aproximam das colinas escuras da aldeia, bem como uma crescente dúvida sobre o futuro de sua amizade duradoura.

Bio: Yotam Ben-David nasceu em Israel em 1987. Ele estudou na Escola Secundária de Jerusalém para as Artes e mais tarde na Escola de Artes Minshar em Tel Aviv, e se graduou com honras. Seus curtas-metragens foram selecionados para festivais em larga escala, entre os quais "Remains" - seu projeto de filme de formatura, que ele escreveu e dirigiu, e no qual ele desempenhou o papel principal. "Remains" ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Jerusalém de 2013 e o de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Maiorca.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
19/07 – 18h10

SESC SÃO GONÇALO
25/07 - 9h30

SUA EXISTÊNCIA COMEÇOU NESSA HORA
(It’s Existence Commenced This Hour)
Wolfgang Lehmann, Suécia/Malásia, 2019, 60 min.

Sinopse: Uma meditação cinematográfica, uma pintura baseada no tempo, acompanhada por uma música minimalista com um som de sino metálico. Paisagens transformadas digitalmente, um crânio e apenas pessoas pouco reconhecíveis como sombras são o material visual do filme. Première mundial.

Bio: Wolfgang Lehmann nasceu na Alemanha, em 1967. Com vinte e poucos anos, Wolfgang Lehmann começou a escrever críticas de cinema e começou a trabalhar para o clube de cinema no cinema municipal de Freiburg, cargo que ocupou até 2005. Desde 1994 Wolfgang Lehmann realizou e produziu seus próprios filmes, e exibiu seus filmes em diversos países. Retrospectivas de seus trabalhos foram mostradas em Berlim, Frankfurt, Main, Granada e Cagliari.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
13/07 – 19h (sessão com presença do diretor)
18/07 - 13h

VAGA CARNE
(idem)

Grace Passô, Ricardo Alves Jr., Brasil, 2019, 46 min.

Sinopse: Depois de já ter invadido substâncias líquidas, gasosas e sólidas, uma estranha voz toma posse do corpo de uma mulher e experimenta pela primeira vez o gosto de algo verdadeiramente humano. Juntos, a voz e o corpo procuram por pertencimento e por uma identidade própria enquanto questionam seus papéis dentro da sociedade.

Bio: Grace Passo é uma atriz, diretora e dramaturga. Foi cronista do Jornal o Tempo, e possui publicações de textos teatrais em português, francês, italiano, espanhol, mandarim, inglês e polonês. No cinema, atuou em "Elon Não Acredita na Morte", "Praça Paris", "No Coração do Mundo", "Temporada" e "Vaga Carne". Dentre os prêmios e indicações estão o Prêmio Shell, APCA, Prêmio Questão Critica, Cesgranrio, Prêmio Bravo!, Festival do Rio, Festival de Brasilia, Festival de Turim, Medalha da Inconfidência e Prêmio Leda Martins. Ricardo Alves Jr. é diretor e produtor de cinema e teatro. “Elon não Acredita na Morte” (2016), seu primeiro longa metragem, foi exibido nos Festival de Cinema de Macau (prêmio de contribuição artística), Rotterdam, Cartagena, IndieLisboa, Bafici, entre outros.
DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
12/07 – 16h45
15/07 - 13h

VERMELHA
(idem)
Getúlio Ribeiro, Brasil, 201, 78 min.

Sinopse: Dois homens viajam até região rural em busca de uma antiga raiz atingida por um raio. Enquanto eles extraem a raiz, Beto auxilia Gaúcho na reforma do telhado de sua casa, que passa a ser ameaçada diariamente pelo fornecedor de materiais de construção por dívidas em atraso. Vencedor da 22ª Mostra de Tiradentes.

Bio: Getúlio Ribeiro é diretor e roteirista, Bacharel em Comunicação Social - Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás. É membro do coletivo Dafuq Filmes. Em 2011 escreveu e dirigiu o curta-metragem Longe de Casa, premiado em Goiânia e selecionado para festivais de todo o Brasil. Em 2012, dirigiu o curta-metragem ‘O que Aprendi com meu Pai’, também selecionado para festivais em todo o país e américa latina. Foi membro curador da sessão de estreia do Cine Almofada, integrante da comissão de curadoria do 5º Perro Loco, integrante do júri jovem do I Fronteira e membro do Júri ABD na 14a Goiânia Mostra Curtas. Na sequência vieram a produção dos curtas “Enquanto a Família Dorme” (2015) e “ Jonatas” (2016), ambas produções com destaque dentro do estado. Recentemente lançou seu primeiro longa-metragem, “Vermelha”, exibido e premiado como melhor filme pelo júri da crítica na 22a Mostra de Cinema de Tiradentes.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
18/07 – 20h (sessão com a presença do diretor)
20/07 - 14h50

SESC SÃO GONÇALO
24/07 - 13h

A VISÃO DE TONDAL

(Tondal’s Vision)

Stephen Broomer, Canadá, 2018, 64 min.

Sinopse: Por todos os meios analógicos e digitais disponíveis para o cineasta moderno, de Francesco Bertolini, Adolfo Padovan e L'inferno (1911) de Giuseppe De Liguoro, Stephen Broomer reconstrói a visualização inspirada em Doré do primeiro cântico da Divina Comédia de Dante. Selecionado para o Festival de Rotterdam. Première brasileira.

Bio: Stephen Broomer é cineasta e preservador de filmes. Seus trabalhos receberam retrospectivas no preservationist. Film Archives, Fronteira Film Festival, e na Bienal de la Imagen en Movimiento.

DATAS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO – CINEMATECA DO MAM
16/07 – 17h10
21/07 – 13h

Filmes

LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS

Clique nas imagens

para mais informações.

CURTAS-METRAGENS